หลักสูตรศิลปะการแสดงอันดับหนึ่งของไทย ครบวงจรด้านการแสดงที่สุดในประเทศไทย
ศาสตร์และศิลป์ของการแสดงละครเวที เป็นศิลปะที่ทั่วโลกต่างหลงใหล ไม่ว่าเทคโนโลยีแบบใดก็ตามที่เกิดขึ้นในโลกนี้ การสร้างผลงานการแสดงสะท้อนผ่านสื่อมีความสำคัญอยู่เสมอ ทั้งการแสดงสดอย่างละครเวที คอนเสิร์ต และอีเว้นท์ สื่อโทรทัศน์และภาพยนตร์ รวมถึงสื่อใหม่อย่างสื่อออนไลน์ ที่สามารถผสานศิลปะแห่งการแสดงเข้ากับเทคโนโลยีของโลกยุคดิจิทัลได้
เตรียมพร้อมทักษะชีวิต ทักษะการทำงาน และทักษะการปรับตัวที่ตอบโจทย์ยุคใหม่ บ่มเพาะเป็นศิลปินผู้เก่งรอบด้าน ด้วยหลักสูตรศิลปะการแสดง ที่ครอบคลุมทุกมิติของธุรกิจบันเทิง ทั้งศาสตร์แห่งการร้อง เล่น เต้น โชว์ ด้วยนวัตกรรมศิลปะการแสดงบนทุกแพลตฟอร์ม การเรียนการสอนที่เน้นความคิดสร้างสรรค์และการปฏิบัติจริง เพื่อให้นักศึกษาได้สร้างผลงานอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรียนรู้ทักษะที่ครอบคลุมทั้งวงการศิลปะการแสดง ไม่ว่าจะอยู่ในบทบาทของผู้กํากับ ผู้เขียนบท ผู้ออกแบบ ศิลปินนักแสดงหรือผู้ทํางานอยู่เบื้องหลัง มีกระบวนการเรียนรู้และการสร้างสรรค์กับผู้เชี่ยวชาญในวงการ ด้วยคุณภาพระดับสากลและสามารถประยุกต์เข้ากับอุตสาหกรรมบันเทิงทุกมิติ
ทำไมต้องเรียนสาขานี้
- ครอบคลุมทุกมิติของธุรกิจบันเทิง สร้างสรรค์ผลงานได้แบบมืออาชีพ เพราะปฏิบัติจริงตลอด 4 ปีในมาตรฐานการเรียนระดับ World-class นักศึกษาได้ร่วมงานแสดงทั้งในระดับชาติและระดับโลก
- เรียนศิลปะการแสดงแบบดิจิทัล หลากหลายแพลตฟอร์มในโลกดิจิทัล
- สามารถสร้างผลงานจากโปรเจกต์จริง สามารถทำงานได้ทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลังของวงการบันเทิง และอุตสาหกรรมงานอื่นๆ ได้อย่างมีคุณภาพ
- สนับสนุนให้นักศึกษาได้ออดิชั่นจริง และทำงานจริงในอุตสาหกรรมบันเทิง
- รู้จริง เจาะลึก ประยุกต์ เน้นพัฒนาศักยภาพของนักศึกษาให้มีความเป็นมืออาชีพ ด้วยการทำงานจริงกับบริษัทชั้นนำของประเทศ
- โปรเจกต์ภาพยนตร์เพลงเต็มรูปแบบของไทย
- ทำงานจริงในอุตสาหกรรม
ผลงานฝีมือนักศึกษาและศิษย์เก่าจาก BU Theatre Company สาขาวิชาศิลปะการแสดง คณะนิเทศศาสตร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ ร่วมกับ M Theatre และ Concord Theatricals จัดเต็มทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง ทั้งแสง สี เสียง ฉาก เสื้อผ้า ด้วยทีมงานระดับมืออาชีพ ผสมผสานกับดนตรีบรรเลงสดโดยวงดนตรีออเคสตร้าเต็มวง!
stories
ทำอาชีพอะไร
เรียนการแสดงไม่ได้เป็นเพียงนักแสดงเท่านั้น! ยังมีอีกหลายบทบาท ที่ครอบคลุมทุกอาชีพในอุตสาหกรรมบันทิง
- นักแสดง นักร้อง นักเต้น
- ผู้กำกับการแสดง
- ครูสอนการแสดง
- ผู้เขียนบท
- ผู้กำกับเวที
- ผู้ผลิตสื่อทั้งสื่อออนไลน์และสื่อดั้งเดิม
- ผู้อำนวยการผลิต
- ผู้กำกับการแสดง
- ผู้ออกแบบแสง
- ผู้ออกแบบลีลา
- ผู้ออกแบบฉาก
- ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย
- ช่างแต่งหน้า
- นักวิจารณ์ละคร/ภาพยนตร์
- นักการละครบำบัด
- สื่อมวลชนสายบันเทิง
- นักสร้างคอนเทนต์ออนไลน์
- เจ้าของธุรกิจการแสดง
สาขาวิชาศิลปะการแสดง
- การสำรวจอุตสาหกรรมบันเทิงโลก
Survey of World Entertainment Industry
สำรวจภาพการณ์ของอุตสาหกรรมบันเทิงโลก เพื่อสามารถวิเคราะห์ได้ทั้งกระแสความนิยม กระเสความเปลี่ยนแปลง ปัจจัยที่ก่อให้เกิดกระแสดังกล่าว รวมทั้งผลกระทบที่ส่งผลกับอุตสาหกรรมบันเทิงระดับภูมิภาคของประเทศและระดับประทศ การสร้างสรรค์เนื้อหาที่ยั่งยืน ตอบสนองทั้งความต้องการของผู้ผลิตและผู้บริโภคระบบธุระกิจ ช่องทางและโอกาสเข้าสู่อุตสาหกรรมระดับโลกของนักแสดง ผู้ผลิตและผู้สร้างสรรค์เนื้อหา
- กลวิธีการเล่าเรื่องของละครเวที ภาพยนตร์และการแสดงผ่านสื่อดิจิทัล
Narrative Mechanics of Theatre, Film, and Digital Performance Production
กลไกในการเล่าเรื่องของละครเวที ภาพยนตร์ และการแสดงผ่านสื่อดิจิทัล ทั้งลักษณะร่วมของศิลปะในการเล่าเรื่องที่ใช้นาฎการ (Dramatic Action) ในการขับเคลื่อนลักษณะความแตกต่างเชิงไวยากรณ์เฉพาะสื่อหน่วยงานสร้างสรรค์และกระบวนการผลิต ตลอดจนการแปรรูปเนื้อหาข้ามสื่อ
- กลุ่มวิชาใหม่ Audition (การทดสอบเพื่อคัดเลือกบุคลากรทางการแสดง)
- กลุ่ม Movement
ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว (Body Electric I : The Art of Movement)
เพลงและการเต้น (Body Electric II : Song and Dance)
- กลุ่มการแสดง
Acting I : Being Beings
Acting II : Human Essence and Auto performance
Acting III : Love, Passion, Desire and Approaches for realism and Naturalism
Acting IV : Modern Approaches in Acting
